Luis Carlos Aljure
Martes y Jueves de 5:00 a 7:00 pm ó
Sábados de 2:00 a 6:00 pm
16 horas
$200.000, cada módulo
Mínimo 6, máximo 30
Sábado 21 de agosto a las 2:00 p.m. y
Martes 24 de agosto a las 5:00 p.m.
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Martes 24 de agosto. De 5 a 7 p.m.
Jueves 26 de agosto. De 5 a 7 p.m.
Martes 31 de agosto. De 5 a 7 p.m.
Jueves 2 de septiembre. De 5 a 7 p.m.
Martes 7 de septiembre. De 5 a 7 p.m.
Jueves 9 de septiembre. De 5 a 7 p.m.
Martes 14 de septiembre. De 5 a 7 p.m.
Jueves 16 de septiembre. De 5 a 7 p.m.
Sábado 21 de agosto. De 2 a 6 p.m.
Sábado 28 de agosto. De 2 a 6 p.m.
Sábado 4 de septiembre. De 2 a 6 p.m.
Sábado 11 de septiembre. De 2 a 6 p.m.
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Luis Carlos Aljure estudió periodismo en la Universidad Javeriana. En 1991 obtuvo una beca para participar en el Séptimo Curso Superior de Perfeccionamiento Periodístico en el diario Clarín y la Universidad Católica Argentina de Buenos Aires. En 1995 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar como coordinador del equipo de trabajo que realizó la serie Los Ases del Mundial, en El Espectador. Ha ejercido su profesión en El Espectador, la Revista Diners, Axxis, 91.9, la revista que suena; Cromos y UN Radio, la emisora de la Universidad Nacional. Hace poco publicó la biografía de Frédéric Chopin. El espíritu de la música, con la editorial Panamericana. Su amor por la música va más allá de cualquier afición.
El Centro de Estudios Continuados del Gimnasio Moderno, dentro de su serie dedicada al romanticismo musical, comenzará un nuevo curso sobre este rico período creativo que se centrará en esta ocasión en cuatro capítulos principales: la ópera, la música de cámara, la sinfonía y el concierto.
El romanticismo musical floreció en las primeras décadas del siglo XIX y encontró su fuerza expresiva en la imaginación, la subjetividad y la intensidad emocional de los artistas. En una sociedad más secularizada y menos dependiente de la nobleza que en periodos anteriores, los compositores se erigieron como figuras libres, épicas y muchas veces extravagantes, que lograron subyugar a las audiencias. Pero de la mano del romanticismo los artistas también se interesaron por reivindicar las tradiciones populares propias de cada pueblo, con lo cual se dio origen a los nacionalismos musicales del siglo XIX.
En el periodo romántico el piano se estableció como el instrumento dominante, la orquesta sinfónica aumentó considerablemente sus dimensiones y la ópera siguió reinando en los escenarios. En este curso figuran grandes composiotores como Weber, Rossini, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Verdi, Wagner, Bizet, Puccini, Bruckner, Brahms, Tchaikovsky y Dvorak.
Con el apoyo de grabaciones de audio, videos, fragmentos de documentales, fotografías, textos y letras traducidas al español, en el caso de las obras vocales, este curso es una invitación a entrar en el fascinante y apasionado mundo del romanticismo musical.
-Contexto del romanticismo musical
-La ópera
-La música de cámara
-La sinfonía
-El concierto
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